在商业摄影中广告摄影师的艺术与商业平衡

摄影，无论是移动的还是静止的，都是一种视觉艺术形式，旨在捕捉一个图像或想法，并唤起观众的情感反应。大脑接收到的90%的信息都是视觉信息，这一事实表明这种感觉对人类心理有多么强大。对于商业客户来说，在营销活动中开发有意义的和引人注目的视觉内容对他们的产品或服务的成功至关重要。

人们不需要比商业世界看得更远就能看到视觉图像的力量。在一份关于2016年营销范围、参与度和销售额的报告中，37%的营销人员表示，视觉营销是他们所在行业最重要的内容类型。面对消费者不断缩小的注意力范围，在广告中使用吸引眼球的视觉图像比以往任何时候都更重要。

广告摄影师专门从事商业摄影的一个分支，其主要目的是为促销广告制作引人注目的视觉图像。因为广告摄影师的目的是推销和销售产品、概念、生活方式和思想，所以图像也必须具有美感、讲故事和唤起观众的强烈情感。

完美的广告摄影师能够有效地、令人难忘地诠释一个故事，同时突出产品或服务的好处。广告摄影师与客户紧密合作，有效地宣传他们的信息和产品。他们必须能够有效地掌握方向，同时将他们的创造力注入到项目中。广告摄影师在如何描绘主题上有创作自由，他们使用各种艺术技巧和先进的数字设备，用图像而不是文字来讲述故事。

像美术摄影一样，真正有效的广告图片和视频的制作也是一个综合的艺术过程。广告摄影师与专业团队一起工作，他们安排每一个细节——从选址和人才选拔到组织拍摄和导演场景。

在拍摄过程中，广告摄影师在客户的指导方针内工作，以获得最佳的安排，背景和布局的主题。他们使用有创意的灯光和造型，最好地突出产品，同时不减损信息。之后，广告摄影师提供后期的静态和动态之前交付完成的图像给客户。

除了视觉艺术家，广告摄影师还擅长布局、营销、销售趋势和商业管理等领域。他们必须跟上公司目前在营销活动和销售演示中使用的元素，以及消费者趋势。每天，消费者看到成千上万的视觉图像，其中很多是通过广告。在这个社交媒体占主导地位的时代，报纸和杂志的销量正在迅速下降，我们可以通过广告快速前进，比以往任何时候都更重要的是创建广告和图像，立即与消费者产生共鸣。

商业艺术与美术

简而言之，艺术是情感和想象力的表达。一切艺术都始于一种思想，都是从艺术家的双手和头脑中培养出来的。商业艺术和美术的相似之处在于它们都产生了一种视觉形象，但它们的不同之处在于它们产生的原因和它们引起观众行动的方式。

美术的目的是创造观众的情感反应。它意味着欣赏其美学外观和独特的特点，但通常不会强迫观众采取任何行动。人们可以在博物馆、画廊和艺术爱好者的墙上找到精美的艺术图像。几个世纪以来，美术一直是一种受人尊敬的艺术形式。

商业艺术主要是说服观众以某种方式行动，主要是为了购买产品或服务。这种类型的艺术通常出现在印刷、电视、社交媒体广告和营销活动中，也包括产品品牌和平面设计。在过去，人们欣赏商业艺术更多的是因为它令人信服的本质，而不是它的美学吸引力。

艺术是主观的，所以决定什么是真正的艺术作品实际上取决于观赏者对美的看法。在思考一个广告摄影师的作品和一个美术摄影师的作品时，两者都产生了视觉艺术形式，在过去的半个世纪里，视觉艺术形式不断演变并相互融合。虽然广告摄影师想要表现一个产品，但是他们的作品类似于美术，这是由于主题的呈现以及摄影师的创作技巧和制作风格。

如前所述，视觉形象是唤起情感的主要方式，反过来，也能引起消费者的反应。对于正在着手一个广告项目的市场营销人员来说，找到一个专业的团队来和你一起工作，熟练地看到你的愿景实现是很重要的。使用一支能够将你的下一个广告活动变成全明星制作的团队的重要性怎么强调都不为过。

投入的时间和精力把一个广告拍摄是压倒性的。有许多重要的细节涉及，包括安排拍摄，铸造模型和其他人才，找到一个合适的位置，聘请造型师，准备背景，照明和布局，并找出如何最好地代表你的产品或服务。许多营销人员没有足够的时间来计划所有的小细节和研究，并聚集一个专家团队来产生最好的结果。

除了管理所有的制作计划和细节，一个经验丰富的广告摄影团队带来他们的艺术专长到每个项目。他们将与你一起工作，以最好地代表你的产品，因为他们是造型、照明和把创意带到生活中的专家。把所有的制作细节交给你的摄影团队，并知道他们会完美地执行，这种能力是无价的。

我们在Mark DeLong摄影的团队，在广告摄影师Mark DeLong的监督下，将我们的创意专长注入到我们所有的项目中。我们是如何成为艺术广告摄影师领域的专家。我们精心照顾每一个制作环节，从聘请设计师到后期制作，确保客户的广告项目都是真正的艺术作品。

广告艺术史

广告艺术，或称商业艺术，起源于19世纪末，当时社会发展出对印刷产品的需求。工业化和广告的出现见证了平面设计向大众推销产品的兴起。即使在那个时候，艺术家们也看到了在拥挤的视觉环境中使他们的产品和艺术图像脱颖而出的需要——这一点从当时使用精美的艺术绘画来销售产品的漂亮海报中就可以看出。

直到20世纪中期，艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)开始了波普艺术运动，商业艺术和美术之间的界限才被明确界定。沃霍尔是一名平面设计师，他的职业生涯始于一名手绘画家，后来成为一名屏幕印刷工。在他的原创艺术作品中，他经常使用一些日常用品，比如金宝汤罐头和Brillo盒子。在波普艺术运动中，作为商业艺术环境的传统符号的物品成为了独一无二的艺术品。

沃霍尔的作品象征着艺术与流行和商业主题的融合，这些主题包括时尚、广告和消费文化，这些在今天依然存在。广告摄影师体现了这种融合的特点，并融合了这两个领域的元素。与过去一样，今天为营销目的而创作的动态和静态摄影必须在美学上令人愉悦，并反映当前的消费文化，以获得关注。

由于技术和数码摄影设备的飞速发展，广告摄影师的工作近年来发生了巨大的变化。电脑和照片编辑软件基本上取代了胶片和暗房冲洗。随着照明、相机和镜头技术的进步，摄影设备变得更加精简和便携。广告摄影师必须跟上所有最新的设备和技术，以保持在他们的领域的竞争力。

这些进步，加上不断变化的消费环境，使得营销活动也必须作出巨大的改变。消费者的注意力持续时间较短，这促使营销人员提高游戏水平，制作相关的视觉内容。广告项目现在是全面的制作，需要演员和工作人员，包括导演、艺术总监、摄影师、模特和造型师。

虽然摄影设备和技术可能发生了变化，但对具有创造性专业知识的经验丰富的制作团队的需求是不变的。即使使用现代的照片编辑软件，在当今的市场营销活动中，也需要大量的技巧和才能才能制作出完美无瑕的图像。再多的高科技设备和软件也无法取代一个熟练的摄影师，他可以把客户的想法变成一个有创意的杰作。

Mark DeLong摄影团队一直处于广告摄影领域的前沿。我们使用尖端技术和高端设备拍摄每一张照片。无论是在我们的工作室拍摄，还是在世界的任何地方，我们经验丰富的制作团队对待每一个客户和项目都是独一无二的，以获得最好的效果。除了作为摄影师，Mark还拥有同时担任动态和静态摄影的导演和布景导演的独特能力。他参与生产的每一步，从前期到后期，为客户提供个性化的体验。,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

广告摄影中艺术与商业的不断融合

许多行业依赖于广告摄影，包括医疗、宠物护理、汽车和制药。这些行业需要与潜在消费者产生共鸣的形象。一个熟练的广告摄影师可以毫不费力地将艺术和商业领域融合在一起，这样照片和视频就不会显得单调乏味。他们可以选择一些平常的题材，把它们变成令人惊叹的图片和引人注目的故事。

每个品牌和行业都有其独特的要求，以有效地代表其产品或服务。为汽车公司委托的广告项目与时尚或医疗行业的广告项目差别很大。在广告领域，没有适合每个客户、产品或服务的“通用”模板。广告摄影师是各行各业的人，他们可以同时成为宠物护理摄影师、医疗保健摄影师、汽车广告摄影师和制药摄影师，以及许多其他行业。

在Mark DeLong摄影，我们有独特的能力，为我们的客户和品牌创造个性化的摄影，基于他们的个人需求和艺术愿景。以这种方式迎合客户，使我们的团队能够交付永恒的、可识别的、真正在市场中脱颖而出的标志性图像。我们唯一的目标——有效地传达每一位客户的愿景——确实让我们与众不同。

当考虑广告摄影师是否创造艺术时，答案是响亮的“是”。这种独特的视觉媒体不断地融合艺术和商业领域，产生引人注目的图像来销售产品。营销人员需要有经验的广告摄影师来有效地展示他们的产品或服务，因为他们拥有使他们的产品在一个饱和的视觉市场中脱颖而出的技能。如今广告摄影师的角色是一个合作者，他们重视客户的专业意见和建议，这有助于他们通过照片最好地讲述故事。