大都会博物馆展览展厅设计，与时尚相关的故事笔记

英国气象局服装研究所（Met’s Costment Institute）日前推出了一个粉色的展览，探讨了几个世纪以来的营地时尚，从好玩到离谱。夏令营：本周时尚笔记将在周一的大都会联欢会之后开始。夏令营被选为主题，这得益于刻意夸张和戏剧化的流行趋势。“我们正在经历阵营的复苏，”服装研究所首席馆长安德鲁·博尔顿（AndrewBolton）在本周早些时候的发布会上说。尽管camp这个词通常与lgbt文化联系在一起，但它描述了任何有意炫耀或过分娘娘腔的东西。“这个展览可能会引发更多的问题，而不是答案：‘营同性恋’是营政治吗？”最后，“什么是营地？””伦敦警察局的一份声明说。

“然而，有一些时期，包括20世纪60年代、80年代和我们现在所处的时代，当camp成为时代审美的定义时，”它说。

“在社会两极分化的社会、政治和经济不稳定时期，难民营再次出现，这绝非巧合，因为尽管它已成为主流，但它从未失去颠覆和挑战现状的力量。”

展览以蜿蜒的展览空间为特色，所有展品都以鲜艳的粉红色为色调。

玻璃镜展示的是大都会博物馆收藏的具有野营情调的物品，包括17世纪至今的雕塑、绘画和绘画。展会上还有140个时装组合。

指导整个展览的是苏珊·桑塔格（Susan Sontag）1964年的开创性论文《营地笔记》（Notes on Camp），该文将营地描述为一种美学。这部作品的影响如此之大，以致于它把“阵营”这个词推向了主流文化。

本文在展览开始时，对camp的词源和起源进行了研究。另一个装置展示了桑塔格的58条营地原则，其中包括讽刺、幽默、模仿、模仿、技巧、戏剧性和夸张。

桑塔格的话也再次出现在结束演出的回音室里。

这间深色的双人高的房间里摆满了五颜六色的玻璃门面盒子，里面有营地时尚的例子，书名有《没有生殖器的性别》和《大众文化时代的花花公子》等。

分层音频片段创建回音室效果。其中许多是桑塔格的原话，由多产的时装设计师所说，上面还覆盖着朱迪·加兰在彩虹上歌唱的感叹词。

大都会博物馆馆长马克斯·霍林（Max Hollein）说：“坎普的颠覆性和对现代审美价值观的颠覆常常被轻视，但这次展览显示，它对高雅艺术和大众文化都产生了深远影响。”

“通过追溯其演变，突出其定义元素，该剧体现了这种大胆风格的讽刺情感，挑战了人们对美和品位的传统理解，确立了这一重要流派在艺术和时尚史上所起的关键作用。”

展览的第一个房间包括一座意大利男孩铜像，这是法国国王路易十四收藏的一部分。它以房间为主题，参照19世纪早期男性美的概念，以“理想之男”为主题。

展览继续展出更多有关凡尔赛宫、路易十四和路易十五的宫廷以及探索花花公子形象的物品。

展品随后追溯了坎普的起源，追溯到19世纪末20世纪初欧美的怪异亚文化。

设计师包括薇薇安·韦斯特伍德、卡尔·拉格菲尔德、香奈儿、埃尔登、杰里米·斯科特和梅森·玛吉拉。还包括英国爱尔兰诗人和剧作家奥斯卡王尔德（oscar wilde）所穿的服装，王尔德与女性贵族的形象有着千丝万缕的联系。

大都会服装学院每年组织一次春季展览。去年的《天体》是以宗教为主题的，而其他的则包括了对加康通讯创始人川久保（rei kawakubo）的回顾，对手工艺品和机器生产的研究，以及对中国的探索。

阵营：时尚笔记于2019年5月9日对公众开放，至2019年9月8日。

摄影是由Zach Hilty提供的大都会艺术博物馆。