赫尔辛基爱乐乐团品牌形象设计,视觉演绎音乐的曼妙

赫尔辛基爱乐乐团是一个由102人组成的强大的乐团，目前由首席指挥JohnStorgårds领导，其主要场地是赫尔辛基音乐中心。 它具有值得人注意的历史，始于1882年的赫尔辛基管弦乐协会，于1914年与赫尔辛基交响乐团合并后获得其现有名称。2016年，在SusannaMälkki的任命之后乐团将迎来它的第一位女性首席指挥。 该乐团希望加强其形象并巩固其整体品牌体验，与芬兰平面设计工作室邦德合作，后者又与摄影师Marko Rantanen合作，创造一种能够传达该乐团102位音乐家的能量和力量的新的视觉形象， 应用扩展到市场推广应用设计，办公应用设计，文具，名片，活动和标牌等领域。下面我们就来详细介绍一下赫尔辛基爱乐乐团的全新品牌形象设计案例。

邦德希望给赫尔辛基爱乐乐团的核心即其由102个成员构成的乐团带来活力。通过Marko Rantanen的描述，它在徽标处理方面简单涉及团体和个人。两者都融合了一种音乐感和动态品质，创造性地从静态类型和图像中汲取灵感。这个标志，一个由每个乐团成员的名字组成的波形，从被认为是与音乐相关的产品标识的较易实现的目标中提取出一个深思熟虑、包容和创造性的概念，并将其作为其他一些巧妙想法的基础。它适合熟悉的，并赋予它独特的扭曲，将它与组成管弦乐队的核心联系起来。该方法还显示出对这些个体的信心，因为它可能会被出口和新来者破坏，或者至少会产生费用。在徽标应用很小的情况下，成员用单线条代表。这是一种实际的改变，但是连接和表现仍然存在，并且通过对单线性图像的喜爱，美学得到了扩展。然而，在某些情况下，这种设备的细节会有点分散注意力，注意力会从图像和内容中被分散。

徽标水平名称和垂直整体的构建也预示程序的布局。 标题成为中心线，内容接近振幅。看到徽标影响结构是有趣而又不寻常的，但这是一个选择，赋予内容专有的质量。 这种布局的使用受到限制，仅在感觉自然适合的情况下实现，并且具有划分内容以及印刷尺寸和重量的功能。

类型使当代的和古典的、响亮的和安静的、大胆的和微妙的的结合通过重量、大小、排版的缩小和细节来实现。有时看起来很繁复，但创办人怪诞和台风模版的结合声调、对比和交际意图在组合上是清晰而独特的。创办人怪诞的大写特征紧紧地依附于基线和帽高，加上良好的间距，使它们非常适合波形的形成条。

虽然logo及其应用具有创造性，基于整体的独特性，并且可以很好地连接内容，但Marko Rantanen的作品在延时摄影所捕获的运动，能量和细节方面非常突出。 这些在静态图像和整体的多样性中传达节奏和声音的作用非常出色。 许多音乐家被捕获的程度，以及在印刷和户外活动的背景下提供的各种不同程度是非常棒的。在这种情况下，类型是大胆的和健壮的，摄影是轻的和充满能量的。这种对比提供了视觉冲击和通信深度，并且能够很好地传达音乐表现不存在的声音。

其他亮点包括信封上的地址堆叠，以及对颜色的很少使用，这些颜色非常类似于类型，通过白板和黑色墨水，黑白摄影和鲜红色的照片与经典和现代相结合。 盲板和无涂层板为整个文具中的徽标提供了触觉品质。 虽然这可以被视为不必要的装饰图案，但是可以证明邦德确保除了声音之外的所有感觉都在体验管弦乐队之前就已经被考虑过了。以上就是赫尔辛基爱乐乐团品牌形象设计的内容和案例创意分析。