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如何打造就休的时尚摄影大片

漂亮的衣服,漂亮的模特——对很多人来说,成为一名时尚摄影师是梦想成真。虽然从表面上看,时尚摄影和其他任何类型的摄影都一样,但它们之间有明显的区别。一方面,服装往往是最佳时尚摄影图像的焦点。高级时装摄影往往也是一个团队的工作和产品,从服装设计师和模特的姿势到摄影师和造型师和化妆师的工作。

有这么多的活动部件和不同的想法漂浮在空中,这可能是一个挑战,有一个时尚照片拍摄顺利进行。准备,了解你的工具和愿意承担风险都可以导致一个成功的时装摄影拍摄。

1. 提前发展概念

你对时尚摄影的准备再充分也不为过。如果你在拍摄当天期待“灵感”来袭,你可能会感到失望,和你一起工作的人可能会感到沮丧。

时装摄影通常是讲故事。要讲一个故事,你需要提前有一个概念,以及你将如何发展这个概念的想法。

进行研究

研究可以成为时尚摄影师最好的朋友。你要尽可能多地了解你拍摄的服装的设计师。看看其他时尚照片拍摄的例子也是很有必要的,这样可以让你了解到哪些在过去行得通,哪些可能行不通。

从更广泛的意义上说,它也值得阅读和研究照明技术,摆姿势技术,照片编辑过程和化妆和发型的想法。

制作一个情绪板

创建一个具体愿景的方法之一是创建一个情绪板。你可以使用一个社交平台来创建你的情绪板,或者使用你在杂志、报纸或书籍中找到的图片来创建一个实体板。

你的情绪板不需要完全由时尚照片组成。它可以包含任何图像,你觉得捕捉到的感觉或本质,你想通过你的照片传达。

在构思概念和为时尚摄影创作故事时使用情绪板也能帮助你获得客户的认可。如果您愿意,您可以邀请您的客户和其他参与拍照的人来查看留言板并添加他们的贡献。

重要的是要记住,你不想让太多的人参与或影响你的整体概念。你应该是照片拍摄的导演,应该对什么想法成为整个故事和概念的一部分有最终的发言权。

接受灵感

你不能强求灵感。同时,你也不知道灵感什么时候会来。出于这个原因,随身携带一个小笔记本是个好主意,这样你就可以在灵感来临时写下它们。如果你更喜欢使用数字工具,你可以使用一个应用程序或其他笔记程序来记录想法或灵感来源。

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2. 记住:时尚摄影是关于合作的

没有一个时尚摄影师是孤立的。在拍摄期间,你将与其他创意团队一起工作。理想情况下,你应该朝着同一个目标努力,并且应该对拍摄的故事和概念有一个统一的看法。你的团队的大小和你雇佣的确切的人取决于你拍摄的复杂性。在某些情况下,你可能需要雇用受过专门训练的特技演员或其他有专门技能的人。如果你没有做任何过于复杂的事情,比如特技或在不寻常的地方拍摄,比如在水里,那么你很可能只需要和一组照片助理、造型师、化妆师、发型师和模特一起工作。

与造型师合作

在时尚界,一件衣服在大街上看起来很惊艳,或者在t台上穿旧了,在拍照的时候可能就没那么性感了。服装设计师的责任是安排和设计服装,让它们在镜头前看起来和在现实生活中一样好。

服装设计师通常也有责任从设计师那里采购配饰和服装,用于你的时尚摄影。这意味着设计师应该对拍摄的概念有一个清晰的概念和理解,这样他们才能找到合适的服装和配饰。通常,设计师需要为各种各样的造型或服装采购足够的服装和配饰。

除了了解拍摄的概念,发型师还应该了解你要合作的模特的体型,以及化妆和发型团队的想法。

和发型化妆师一起工作

在高清晰度摄影的世界里,让模特的皮肤看起来完美无瑕的化妆师是必不可少的。修容和其他化妆技术可以在不存在的地方创造出轮廓和颧骨。

不过,化妆师们有各种各样的形状和大小。一些专注于特效和化妆,而另一些则专注于高级时尚造型或创造更自然的外观。发型师也是如此。有些专注于组合自然的外观,而另一些则是关于创造性的实验和表达。

与你一起工作的发型和化妆师的类型取决于你拍摄的总体目标和概念。如果你想要一种更自然的风格,那么你就浪费了一个以创造特效化妆而闻名的艺术家的才能。反之亦然——如果让一位通常设计出自然妆容的艺术家来设计复杂的化妆或发型,他可能会觉得不舒服。

寻找并使用模型

为你拍摄时尚照片的模特远远不止是人体模特。他们可以为你希望创造的形象注入生命。专业的模特也了解时尚摄影是如何运作的,以及在拍摄过程中如何摆姿势。

您可以通过多种方式找到模型,从通过投资组合网站联系他们到通过他们的代理或代表预订。在某些情况下,出版物或设计师可能希望您在拍摄中使用特定的模型。

成功的时装摄影合作的秘诀

你需要什么才能成功地与发型师、化妆师、发型师、模特和其他从事摄影工作的人合作呢?沟通是关键。与时尚摄影师一起工作的人应该觉得他们可以在整个过程中分享他们的观点或提供见解。同时,对于摄影师来说,清楚地勾勒出他们希望从拍摄中得到什么是至关重要的。

3.专注于技术细节

摄影融合了艺术和技术。有远见是一回事。拥有将这一愿景变为现实的技术知识是另一回事。当你准备拍摄时尚照片时,有很多技术细节需要注意,比如:

  • 设备:当拍摄你的照片时,你会使用大或中画幅相机还是其他什么?考虑你将使用的镜头类型也很重要。
  • 照明:如果你是在摄影棚里拍摄,与在户外使用自然光相比,你的照明需求会有所不同。一些时尚摄影师发现,在他们不习惯的环境中拍摄,比如他们通常在大街上工作的工作室,需要一段时间来适应。如果是这样的话,你可以在准备工作中加入灯光。这样,你的照片就不会曝光不足或过度。
  • 编辑工具:您在拍摄期间拍摄的照片将是原始照片。之后,您将需要花时间对它们进行清理和处理,以使它们为发布做好准备。

4. 注意物流

时尚摄影师需要知道是什么让一张照片成为“好”照片。在时尚界,许多适用于其他类型摄影的规则是有效的。但时尚摄影也有其自身值得注意的后勤问题。

作文

构图时,遵循“三分法”通常是个好主意。“三分法”是将一幅图像分成三列三行,其中两条垂直线和两条水平线,构成九个相等的矩形。这四条线在四点重合。这四个点是人们眼睛自然看到的图像区域,所以你想要把照片的主体定位在一个或多个这些点上。

三分法并不是一个硬性规定,很多摄影师都打破了它。如果你刚接触时尚摄影,那么遵循这条规则是值得的,至少在你掌握了如何构图和如何产生平衡的图像之前。

看看背景

在任何类型的摄影中,它的背景都能决定最终的图像。这种背景在时尚界尤为重要。你要意识到发生了什么在你的模型,这将如何影响最终的照片又是;例如,如果你正在拍摄模特身穿黑色礼服和背景是黑色的墙,礼服似乎融入了墙,不会脱颖而出。

构图时要注意的另一件事是背景中的物体如何与照片中的主体相互作用。如果背景中有一棵树,您不希望它的分支看起来像是从您的模型的头部爬出来的。

背景也可以是你的朋友,当设置一个镜头。具体细节,如门框或窗框,可以帮助定义照片,而线性特征,如道路或铁路轨道,可以帮助引导观众的眼睛到你的图像的主题。

使用道具

正如背景可以帮助观众理解如何与照片互动一样,你使用的任何道具也可以。在时装摄影中使用道具的诀窍是,用它们来补充展示的服装,而不是分散人们对服装的注意力。当人们看高级时装摄影时,他们应该最注意模特的穿着。

工作姿势

姿势在时尚摄影中很重要。与姿势僵硬的照片相比,运动可以增加销量。

更有经验的模特会知道如何摆姿势拍照,但这可能取决于摄影师来指导缺乏经验的模特,并让他们知道什么该做,什么不该做。根据您的概念和视觉拍摄,您可能需要提供经验丰富的模型以及方向。

关注服装

你可能正在与美丽、迷人的模特一起拍照。但最终,时尚摄影不是关于他们的。都是关于衣服的。让你的模特摆出能让衣服动起来的姿势,比如旋转、跳跃,甚至是奔跑,让观众看到衣服是如何运动的,以及生活在衣服里是什么样子的。运动镜头也有助于服装的生命。

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5. 不要害怕尝试

在一次时尚拍摄中不可能拍太多的照片,所以不要害怕和你的模特尝试不同的角度和姿势。你可能对最终的拍摄结果有不同的看法,但总有可能你会发现一些更好的东西,如果你进行实验。

在拍摄过程中进行实验的一种方法是从不同的高度捕捉相同的姿势。你可以在与眼睛同高的位置拍摄,蹲下来向上拍摄,或者爬上梯子从上面拍摄。

如果你想看看某个镜头是什么样子的,最好是在拍摄过程中拍摄,这样你就不必在之后重新拍摄,也不必带着“如果……会怎样”的问题生活。

虽然这值得一试,但记住和你一起拍摄的人的需求也很重要。不要让员工的工作时间超过合同规定的时间,也不要为了拍出完美的照片而让员工不停地工作。

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