旧金山的木匠工作室画廊正在举办一场由法国瑞典艺术家英格丽德·多纳特（Ingrid Donat）创作的作品展，展出的家具包括受部落图案和20世纪20年代装饰艺术影响的交错循环和线条。仪式记录了多纳特30年的职业生涯，她开始为朋友和家人做灯，现在创造桌子、椅子、橱柜和架子。

“这次展览将展示她雕塑设计的变化，以及她作品中使用的各种材料和技术，”木匠工作室画廊说。

展览的名字来源于艺术家对其设计的态度。”我把我的工作想象成一种仪式，一种在时间和空间上的有组织的重复，一种能量从中散发出来。

展品中有一系列的青铜作品，这些作品是唐纳用一种叫做失蜡铸造的方法创作的。这个过程从一块蜡开始，艺术家们用它来塑造和雕刻金属作品的模具。将熔化的金属倒入铸件中，然后冷却。

然后，多纳特雕刻青铜，油漆装潢和对待木材自己匹配。

这位艺术家的作品以其家族在法国La Ré；Union的渊源为特色。她作品中雕刻的复杂装饰让人想起当地的部落纹身，以及疤痕化，这是一种将图案切割并燃烧到皮肤上的传统。

多纳特使用的各种材料也模仿了20世纪20年代艺术装饰设计师皮埃尔·勒格拉因和阿兰·阿尔伯特·拉托的作品的纹理设计。像拉图一样，他在作品中运用了动物、动植物的图案，多纳特创作的金属蚀刻作品唤起了人们对鱼鳞的回忆。

画廊还说：“她雕刻的图案让人想起动物和鱼皮装饰艺术艺术家融入他们的作品中来增加质感。”

重复各种颜色的圆形，绿色，棕色，金色，交错在柜子上，一个青铜橱柜，设计得像蕾丝。

弯曲的桌腿上镶嵌着蚀刻的青铜，以突出桌面部落的胡桃木表面，而黑色青铜则与红色羊皮纸面板搭配，构成藏书壁画EN 5 E&769；LE&769；书架单元。

仪式表演中的其他展品包括一把铝制椅子和配套的脚凳，名为Fauteuil Ohio和Respose Pieds Ohio，以及各种展台、咖啡桌和自助餐台，这些展台上都雕刻着相互交错的圆圈、圆圈和线条。

仪式于9月18日至12月20日在旧金山木匠工作室画廊展出。

卡朋特工作室画廊于2006年由Le Gaillard和Julien Lombrail在一家前卡朋特工作室创建于伦敦。

去年在一座前教堂内开放的旧金山空间，是继纽约和巴黎其他地点之后的第四个前哨基地。

最近在国际画廊展出的展品包括时装设计师维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）在威尼斯收藏的下沉家具，以及奥尔多·巴克（Aldo Bakker）在纽约展出的一系列涂漆桌椅。

摄影是由木匠工作室画廊。