丹佛艺术博物馆展览展厅设计，六个异想天开的中世纪设计

丹佛艺术博物馆（denver art museum）的一个展览展示了20世纪50年代和60年代美国工业和平面设计师创作的200多件具有玩乐精神的作品。馆长达林•阿尔弗雷德（darrin alfred）挑选了他的亮点。

这场名为《严肃的游戏：世纪中叶的美国设计》的展览，展示了40多位美国设计师在战后时期创作的家具、纺织品、海报、玩具和其他作品，其中包括查尔斯和雷·埃姆斯、亚历山大·吉拉德和伊萨姆·诺古奇。

本次展览共展出250多件作品，旨在揭示设计师是如何受到游戏理念的影响，以及如何将游戏理念融入他们的创作过程。

丹佛艺术博物馆建筑与设计馆长达林·阿尔弗雷德说：“从20世纪40年代末开始，在二战的创伤之后，美国设计师有意将作品和游戏交织在一起，产生了以创新和奇思妙想为特征的设计。”

“前瞻性和乐观的设计，这些设计师认为，发挥不是毗邻他们的过程，但必不可少的。”

阿尔弗雷德与密尔沃基艺术博物馆（milwaukee art museum）的设计策展人莫妮卡•奥布尼斯基（monica obniski）合作策划了这次展览。展览在抵达丹佛前在威斯康星州博物馆举行，将在那里展出至2019年8月25日。

展览在博物馆的弗雷德里克C汉密尔顿大楼（Frederic C Hamilton Building）中展出，由丹尼尔·利伯斯金（Daniel Libeskind）设计。另一本书介绍了设计评论家亚历山德拉·兰格（Alexandra Lange）等作家的随笔。

展览分为三个部分：美国家庭、儿童游戏和企业方法。在这里，阿尔弗雷德选择了六个精力充沛的作品，作为“游戏呈现多种形式”的典型例子。

查尔斯和雷·埃姆斯的埃姆斯存储单元（ESU）

美国20世纪最伟大的两位设计师查尔斯和雷·埃姆斯（Charles and Ray Eames）制作了大量产品，其中许多产品在2017年的维特拉博物馆（Vitra Museum）的埃姆斯回顾展上展出。夫妻二人是玩具和游戏的大力支持者，他们认为玩具和游戏有助于产生创造性思维和伟大的想法。

阿尔弗雷德说：“埃姆斯夫妇把游戏放在他们生活和工作的核心，这是一种支配性的人格特质，是一种职业道德，也是他们设计过程的暗流。”对于查尔斯和雷·埃姆斯来说，玩具和游戏的概念成为了发明的起点。”

eames存储单元（esu）体现了它们融合功能的能力。由金属和木材制成的独立式橱柜被认为是战后家庭的一种廉价且非常有用的装饰。

阿尔弗雷德说：“ESU作为成年人的一种玩物，有多种组件，可以组合成多种配置，以满足消费者的需求。”业主可以将其拆开，重新排列或添加，将家具视为一系列模块化的盒子，可以根据需求的变化进行修改。”

欧文·哈珀的万花筒钟（乔治·纳尔逊协会）

工业设计师乔治·纳尔逊（George Nelson）曾担任赫尔曼·米勒（Herman Miller）的设计总监，并领导了自己的同名工作室，该工作室创造了异想天开的家装和“一种全新的、好玩的普通家居用品设计语言”。

他说：“纳尔逊工作室开发的工业设计改变了美国消费者认为物体在家中的外观和功能。”

除了棉花糖沙发和椰子椅等标志性作品外，纳尔逊的工作室还为霍华德·米勒钟表公司构思了一系列活力四射的挂钟。工作室的合伙人欧文·哈珀贡献了一些最著名的设计，包括万花筒时钟。

阿尔弗雷德说：“哈珀回忆说，与其他产品设计不同，挂钟被视为是雕塑艺术作品。”哈珀的方法包括玩弄钟的基本部件（一个固定马达、手、面的盒子），并将它们简化为基本的几何形式。”

欧文的时钟特别激进，因为它们缺少数字（表示分钟和小时）。在他看来，人们决定时间的是时针的位置，而不是实际数字。

在万花筒时钟的例子中，哈珀创造了一个多边形的脸，周围有六面墙，墙上覆盖着镜子。这张脸用深蓝色、石灰和绿松石渲染的三角形图案装饰。哈珀又加了一只红色的时针和一只黑色的分针，这两只手都是透明的，似乎在一整天的移动中都在漂浮。

亨利P格拉斯的摇摆玩具箱

Henry P Glass是芝加哥的一位设计师，曾为吉尔伯特·罗德（Gilbert Rohde）和拉塞尔·赖特（Russel Wright&ndash）两位工业设计师工作，他们帮助美国普及了现代风格的装饰。格拉斯接着为弗利特伍德家具公司（Fleetwood Furniture Company）创作了儿童家具的Swingline系列，其中包括1951年的这个彩色储藏柜。阿尔弗雷德说，这个装置的特点是铰链式抽屉可以打开和关闭，“让它们在操作时不会散架”。

“Swingline作为第一款颜色编码的家具在市场上销售，目的是教孩子们‘保持秩序’。这些颜色让孩子们很容易通过编码哪个抽屉放什么东西来保持东西的整洁，”阿尔弗雷德说。

虽然这件作品在商业上并不成功，但它是美国为儿童制作家具和物品的一种日益增长的趋势的一部分，这些儿童可以在没有成年人帮助的情况下使用。同样，家庭也在重新考虑，纳入更多的儿童专用区域。

阿尔弗雷德说：“战后，为儿童设计是一项严肃的工作。”家长们将时间和金钱投入到能够培养不断增长的婴儿潮儿童创造力的物品和环境中。”

野口一郎的游戏雕塑研究模型

对儿童的关注并没有降低到室内。操场成为建筑师和设计师感兴趣的一种类型学，他们试图用不同于标准的、大量生产的旋转木马和沙盒的雕塑作品来创造环境。日裔美国建筑师野口英树（isamu noguchi）就是其中之一，他开始重新思考游戏场景。

“作为20世纪最有影响力的雕塑家之一，野口在他的整个职业生涯中，设计了具有视觉冲击力、精神刺激性和探索乐趣的游戏雕塑和操场，”阿尔弗雷德说。抽象的、雕塑般的渐进式游戏结构可以多种方式使用，激发孩子的想象力。”

在丹佛展览上，Noguchi展示了两个学习模型，以及一个完整版的红色游戏雕塑，邀请参观者触摸和攀爬。

赫伯特拜耳的卡莱多斯林

1956年至1960年间，美国铝业公司，也就是众所周知的美国铝业公司，要求20多名设计师创造出具有视觉吸引力的铝制品，从包装、玩具到家装。

艺术家兼设计师赫伯特·拜尔（herbert bayer）负责设计了kaleidoscreen，这是一个由预制结构板制成的彩色隔板，构成百叶窗。屏幕底部的曲柄装置使百叶窗可以旋转180度。随着百叶窗的移动，屏幕的图案也改变了。

阿尔弗雷德说：“当板条相交并形成一个连续的平面时，屏幕的一侧会变成一个多色的、有图案的壁画，而背面则会变成一个纹理丰富、反射热量的天然铝表面。”板条也可以旋转，以调节光照、通风或拒绝雨水。”

原型屏幕被安装在科罗拉多州阿斯彭研究所的校园里，今天它仍然留在那里。除室外设置外，屏幕还可以在家中使用。”阿尔弗雷德说：“作为一堵墙，它的百叶窗可以打开，让里面的人走到外面的露台上。”

保罗·兰德的《通往男人心的路》（El Producto）

总部位于纽约的保罗·兰德是战后最顶尖的平面设计师之一。他也许最出名的是他为ibm、ups和abc等公司设计的标志性徽标。上世纪50年代，他为雪茄制造商el producto创建了一个长期的广告活动。正如阿尔弗雷德所解释的，兰德的广告标志着“彻底背离了陈规定型的雪茄促销”。

阿尔弗雷德说：“保罗·兰德认为，设计应该让世界变得更美好、更幸福。”这场比赛有助于实现这一目标，兰德为El Producto雪茄做的广告和包装设计是他的典型做法。”

兰德异想天开的广告赋予雪茄一种拟人的特征。雪茄烟去观光，打棒球，带狗散步。丹佛展览展示了几则广告，其中一则是雪茄抽雪茄的广告，并附有“通往男人心脏的路”的文字。

阿尔弗雷德说：“兰德的方法并没有扭曲或抛弃产品，也没有让它变得可爱，而是保留了它的真实感，同时为无生命的物体增添了个性。”

“虽然这不是一个适合儿童的产品，兰德轻松的方法创造了一个喜剧幻想世界。他用一种叙事方式吸引观众，就像最好的儿童故事一样，增加了他们对下一个故事的期待。”

摄影由丹佛艺术博物馆提供。