12个优秀的伦敦地铁广告设计

伦敦地铁是世界上最古老、最繁忙的地铁系统之一。包括圆形标志、地图和伦敦地铁海报在内的标志性品牌是迄今为止最重要的设计之一。但在20世纪之交，伦敦地铁被认为过于拥挤和肮脏，急需改变公众的看法。

伦敦地铁品牌战略的创始人弗兰克•皮克登场了，其中包括令人惊叹的伦敦地铁海报。皮克对伦敦地铁目前的营销策略感到震惊，并于1908年作为他的职责之一进行了宣传。

Pick整合了伦敦地铁的品牌设计，启用了字体、圆形和哈里贝克6037s地铁地图。他开始与著名艺术家合作，创作设计精美的伦敦地铁海报，展示了平面设计和当时新兴的艺术风格。他甚至组织了伦敦地铁海报的公开展览来展示这一前沿设计。

匹克意识到，成功的关键是少关注旅途本身，多关注伦敦为旅行者提供的地方和活动。伦敦地铁的海报和宣传活动将地铁重新包装成一种温暖而明亮的方式，以达到城市的文化亮点。

我们选择最好的伦敦地铁海报从20世纪初以来每10年展示Pick’s方法的成功,和全球著名的标志性品牌只如果that’s不足以让你的创造性思维,we’ve还有这个美丽的海报设计的选择激发你又是;

点击图像右上角的图标进行放大。

01. 高特格林:1908

地铁海报运动描绘了一幅田园诗般的画面，帮助塑造了城市的扩张(艺术家未知)

Golders Green是伦敦地铁系列海报中的第一张，这一系列海报对塑造伦敦的扩张至关重要。该设计提供了田园般的乡村生活，在城市的触手可及的地方，如背景中显示的火车和车站。

这幅伦敦地铁的海报艺术作品和William Cowper对诗歌的运用，巧妙地将一种生活方式卖给了伦敦的通勤者，这在方法上是完全成功的。1903年，戈尔德斯格林只是一个乡村的十字路口，不到10年，它就变成了一个繁华的郊区社区，中心是铁路终点站。,

02. 最快的享乐方式:1913年

游乐场的欢乐轮将乘客弹射到运输系统的外围

Charles Sharland设计了这张海报，鼓励人们在闲暇时间出去走走。室内设计师将欢乐轮(一种当时流行的游乐场交通工具)的概念与地下标志结合起来。

根据伦敦交通博物馆的博客，地铁中心的“牛眼”标志是地铁公司身份的一部分。1916年，书法家爱德华·约翰斯顿被要求修改他的字体以适应新的圆型logo，也就是我们今天所知的logo。

这张海报中高度程式化的人物正从“欢乐轮”上跌落下来，朝着可以通过地铁到达的各种不同的地方走去。

03. 看/听/触摸/闻/品尝伦敦的财富:1927年

图1 / 5

Herrick’s系列海报通过
图像2的5感探索伦敦

Herrick’s系列海报通过
图像3的5感探索伦敦

Herrick’s系列海报通过
图像4的感官探索伦敦

Herrick’s系列海报通过
图像5中的5来探索伦敦

Herrick’s系列海报通过感官探索伦敦

伦敦地铁的海报通常是串联的。Frederick Charles Herrick’s海报系列从1927年是一个令人震惊的例子，装饰艺术的丰富是如此重要的管设计的历史(看看这些惊人的装饰艺术车站)。

pick’的营销策略一方面关注个别的地方和事件，另一方面反映了整个城市的文化兴奋。这些海报是现代城市乐趣的多重感官轰炸，高度紧张和令人难以置信的兴奋。复杂的平面设计是大胆和复杂的，不同的城市元素更具体地体现在横幅上。他们是如此出色的五重奏以至于我们不能只挑选一个来包括。

04. 电力，伦敦的神经中心。地铁:1931年

Kauffer’s Power项目是人与机器的融合

爱德华·麦克耐特·考佛为伦敦地铁设计了140张海报，这个例子展现了他大胆的现代主义风格。在未来主义和包豪斯明确的设计影响下，这张伦敦地铁的海报强化了当时非常流行的人与机器的意识形态。大胆的几何形状标志着他从传统的海报设计转向平面设计。

05. 请站在自动扶梯的右边:1944

Fougasse’s 1944年收集的礼仪海报帮助地铁平稳运行

伦敦地铁的礼仪是这个系统能够如此高效运行的原因。每天都有数以百万计的通勤者和游客挤在隧道里，没有社交礼仪和规则，事情很快就会陷入混乱。

伦敦地铁的海报通过一系列至今仍在进行的活动来强化这些社会规则。在1944年福加斯(西里尔·肯尼斯·伯德饰)的系列中，我们最喜欢的一条可能是最著名的规则:乘扶梯时永远站在右侧。任何站在左边的游客都能体会到伦敦人的愤怒，他们跑上身后的楼梯，大声地发出嘘声。

Fougasse’s的设计为这种情况带来了漫画风格和观察幽默，希望能唤起对那些敢于打破常规的未知乘客的同理心。

06. 伦敦皇家:1953

约翰·班布里奇’的皇家伦敦海报是针对游客的

20世纪50年代，整个伦敦都经历了重建。战后的策略是鼓励旅游业，表明英国正在复苏，并对商业开放。一场海报运动开始了，包括一张设计精美的图片，代表了伦敦观光的一个元素，和一张成对的海报，充满了信息。

这些活动是由伦敦交通作为一个整体，在旅游的旗帜下联合不同的交通方式。We’ve为其标志性的Beefeater选择了这个例子，使bang跟上了它的时尚设计。皇家伦敦系列充分利用了伦敦’的皇家历史和现状，一些图片设计如此现代，另一些则呼应了一个时代的久远。

07. 伦敦天黑后:1968年

米勒的波普艺术风格是属于那个时代的

摇摆的’60被完美地封装在Fred Millet’s伦敦地铁的海报设计中。波普艺术的图像吸引着伦敦人和游客，让他们在夜幕降临后沉浸在伦敦西区的魅力中，当然，他们也会乘坐地铁去那里。

08. 伦敦动物园:1976

颜色方案是经典的’70

这只令人惊叹的老虎是20世纪70年代的原型，它的造型和碰撞的复古色彩。芥末黄是那个时代的经典中心色。亚伯兰游戏公司设计了这张伦敦地铁的海报，鼓励人们参观伦敦动物园。

伦敦动物园在上个世纪有很多漂亮的海报，比如20世纪30年代的大象设计。

09. 个人音响:1987年

如果你的音响惹恼了其他乘客，你就违反了交通法规

这张数字时代的礼仪海报因其603780年代的平面设计而上榜。毕竟，还有什么能比装在假人身上、看起来像机器人的随身听更像’80的呢?

彩虹闪电螺栓和盒式磁带为眼睛包装了一个大胆的打击。你可以想象成一排排戴着垫肩、涂着霓虹眼影的通勤者，他们的头在自己的盒式磁带前上下摆动。

10. 只是娱乐圈:1998

简单地说，娱乐圈有一种现代感

20世纪90年代，英国流行音乐将伦敦牢牢地置于娱乐圈的地图上，伦敦是一个热门的旅游目的地。莱斯利·萨丁顿(Lesley Saddington)设计了这幅伦敦地铁的海报，作为“简单海报”系列的一部分。萨丁顿的灵感来自俄罗斯芭蕾舞团(1900-1929)和现代主义运动艺术家马克·夏加尔。这些影响导致了一个设计，有过去的管设计的回声，但与当代扭曲。

简单地说，娱乐圈有明显的’90色彩口味(想象一下’90的周六晚间电视，你会明白我的意思)，人物的流动性和形式是典型的艺术家谁经常与拼贴作品。

11. 春夏秋冬:2006年

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我们喜欢在这些海报
图片2或4中大胆使用色块

我们喜欢在这些海报
图片3或4中大胆使用色块

我们喜欢在这些海报
图片4中大胆使用色块

我们喜欢在这些海报中大胆使用色块

保罗·凯瑟罗(Paul Catherall)的这四幅系列作品展示了伦敦四季中不同的天际线。锋利、干净的剪纸是超现代的，这也是这位艺术家的成名之处。我们喜欢随季节变化而变化的颜色，以及颜色的大胆运用。

12. 最亮伦敦(重新想象):2016年

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最新最亮的伦敦海报
图片2 2

伦敦最亮的原版海报

最初最亮的伦敦设计是我们1920’选择的一个顶级竞争者。美丽而大胆的艺术装饰风格，原始的平面设计巩固了管6037s的新品牌作为一个温暖，欢迎和明亮的伦敦’s文化场景的一部分。

2016年，弗吉尼亚·摩根(Virginie Morgand)为现代社会重新设计了这座城市。我们喜欢相似的图形和风格，但它是完全最新的描述伦敦餐厅场景。

图片由伦敦交通博物馆提供

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