瑞典艺术家绘画、雕塑和素描展览作品宣传画册设计

丹尼尔·詹森是一位瑞典艺术家，他的作品涉及绘画、雕塑和素描，探索的主题包括社会和流行文化、电影、文学和自然。他的最新作品由贝多(Bedow)设计，以艺术作品为特色，这些作品形象而抽象，毫无关联，也没有叙述。凭借如此引人注目和强烈的色彩意象和动态的形状，贝多开发了一种格式，以冷静和经典的敏感性来容纳这些作品，使用类型和空间来框定作品。

作为设计摘录的艺术书籍承载着将不同的作品集体化的重担——也许是被时间、风格或媒介分开的——并表达出某种将它们联系起来的潜台词。

这些通常遵循一个典型的模式;封面上醒目的图形表达，捕捉了艺术和艺术家的精神，内页唤起了当代画廊空间的乡土气息。

介于两者之间的是细微的差别，将整本书连在一起的细节，有序页面的材料叙述，以及它们的质地和重量，而不是有意或无意地塑造通过页面上呈现的艺术作品唤起的情绪。

材料、页面家具以及不同作品之间的节奏和过渡对于创造审美情趣和不生硬地挖掘潜台词至关重要。

封面，由艺术家专门为这本书创作，本质上是一个限量版的艺术作品，看到了一个关键和重要的关系形成之间的正式;一个名字的无个性和不透露的性质和它的排版，以及artist’作品的表现力和启发性的特质。

作者对artist’s名称的污损，创造了难以辨认的瞬间，从远处看非常引人注目，书的表面纹理、油墨的层次感和不同的混浊度都体现了材料的重要性。在这个过程中，在画布上的复制，在有限的书籍和封面艺术创作的同时，读者、艺术和艺术家之间形成了更紧密的关系。也看看弗雷德里克·Værslev我想象他Zak组。其结果是挑衅和优雅的想法，与一个孩子般的快乐和自由的形式呈现。

在书中，图像周围的边框和页面家具在艺术品和页面表面之间创造了一种画廊般的关系。这并不罕见，然而，与颜色和形式所采用的艺术家，这感觉完全合适，有足够的变化打破书。这些变化包括中间的文本页和后面的传记年表，中间的文本页用经常在daniel’的作品中看到的鲜亮的红色来强调文档。

细节，如未涂布的自然白纸——使人想起Daniel’s艺术作品的粗糙画布——以及用120gsm轻得多的纸张对比文本页，使用材料来描绘各部分之间的区别。文本也被Sharp Type和Brandford以加内特的当代形式设置的类似画廊的信息细节分隔开来，从线条到更长的文本，都带有文学和叙事的敏感性。这些都在不破坏图像的情况下为文档添加了维度。