Skip to content

字体设计在品牌VI设计中的作用

书法字体不单纯是一种风格,它可以根据不同的服务对象,演变出不同的表现风格,在同一个服务对象中,也可以有不同风格的表现,所以说,书法字体设计和其他设计一样,有多种多样的风格表现,而不是单一、单调的。上篇文章讲的是文字书法之美,那么这篇我们就侃侃设计与书法。在文章开始前我们先来看看关于书法的趣味小故事:

关于书法也有很多有趣、励志的小故事,比如汉朝的蔡邕,他不但是个文学家,还是一名著名的书法家,“飞白书”就是他独创的。你知道“飞白书”由来吗?看完这个故事就知道了,蔡邕不是一个闭门读书、写字的人,他经常出门旅行,捕捉灵感,丰富阅历。这一天,他把写好的文章,送到皇家藏书的鸿都门去,蔡邕等待接见的时候,有几个工匠正用扫帚蘸这石灰水在刷墙,只见工匠一扫帚下去,墙上出现了一道白印,由于扫帚苗比较稀,蘸不了多少石灰水,墙面又不太光滑,所以一扫帚下去,白道里仍有些地方露出墙皮来。蔡邕一看,眼前不由一亮,要是像工匠刷墙一样,让黑笔道里露出些帛或纸来,那不是更加生动自然吗?想到这儿,他赶紧交上文章,马上奔回家去。蔡邕回到家里,顾不上休息,准备好笔墨纸砚,想着工匠刷墙时的情景,提笔就写,谁知想起来容易,做起来就难了,一开始不是露不出纸来,就是露出来的部分太生硬了,经过一次又一次的尝试,他终于在蘸墨多少、用力大小和行笔速度各方面,掌握好了分寸,写出了黑色中隐隐露白的笔道,使字变得飘逸飞动,别有风味。蔡邕独创的这种写法,很快就推广开来,并成为“飞白书”。直到今天,还被书法家们所应用。

蔡邕和他的“飞白书”

随着时代的发展,信息化社会的加速,各种艺术的互相交融, 书法旋律的美、形体的美、意境的美已越来越被现代设计家所采用,并赋予了现代设计的独特的风格与特色。 传统文化融合到现代设计之中,让人们得以更好的了解中国文化、发扬中国文化,使其“韵味”源远流长。 


● 中国书法

中国书法在每一个时代都有他的特点,书法最早起源于秦代。李斯是我国秦代的政治家,也是中国书法史上有记载的第一个书法家。秦统一天下后,李斯升任丞相。当时社会的文字是很混乱的,于是李斯以小篆为标准,统一了全国的文字。李斯对小篆书法的发展影响极大,后代书法家都尊崇他为“小篆书法之祖”。李斯的小篆字体出神入化,结构精妙。传世的李斯书迹只有《泰山石刻》。

书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中,一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用, 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。

邵岩

邵岩,1962年生 [1]  ,中国国家画院研究员,中国书法家协会新文艺家群体工作部委员,文化部中国社会艺术协会中西方美术研究院研究员,中国民主促进会会员,景德镇陶瓷中外艺术家协会艺术总监,文化部青联书法篆刻委员会副秘书长,荣宝斋画院外聘教授、民进中央开明画院副秘书长,中国现代书法代表,30年历届国展现代书法大奖获得者,参加国内外重大展览80余次,出版专着十几本。

 

● 日本书法

书法,从表面字义理解,是指书写的法度。虽然汉字源于中国,书法却并非中国独有的艺术,在日本也十分盛行,是人们修身养性的方式之一。

日本汉字出现得很晚,据中国正史《隋书》记载,直到七世纪日本还没有文字。一般认为,直到平安时期(794-1192),日本才创造出片假名和平假名,从而慢慢有了自己的文字。

汉字是何时东传扶桑的呢?对此现在已无从查考。欧阳修在《日本刀歌》中提出的徐福赍书东渡日本说,只能被看作是一种传说罢了。东汉光武帝赐倭王“汉委奴国王”金印,应该是日本最早与汉字发生关系的文献与实物证据。3世纪时,曹魏明帝曾封日本邪马台女王卑弥呼为“亲魏倭王”,并给予大量赏赐,女王为此上表答谢恩诏。由于当时倭人没有自己的文字,由此推断:

一、最早将汉字传到日本列岛去的,应该是一批又一批像徐福那样的中国移民,是他们带去了中国的先进文化和生产技术。

二、日本人使用汉字,最初的动机应该是将其作为中日政治交流的工具,而这个时间是比较早的。

从十九世纪开始,明治维新,西方文化开始对日本产生影响,尤其是抽象画派对日本艺术的影响,日本出现一些前卫的艺术家,以书法为载体,开创了一种新的艺术形式。这里不得不提两个人,手岛右卿,井上有一。

手岛右卿

 

日本现代书法家手岛右卿写的《崩坏》开启了书法的现代化之后,却无可挽回地丧失了书法的和谐美好境界和温馨快意的心灵交流。日本现代书法根本要点是书法的美术化,把书法变成画画,把书法变成凸显视觉冲击力的美术。当时一个西方人看到这幅字后说,这是什么呢?我不懂文字,但我知道那是一种天摇地动、分崩离析的感觉。后来有人告诉他,这就叫“崩坏”———“礼崩乐坏”。

井上有一

 

1916年2月14日生于东京,是一位代表了20世纪后期日本的艺术家。剃着光头,挥运巨笔,墨迹飞溅,摸爬滚打,旁若无人,无拘无束,放荡不羁,一个野蛮十足的家伙!这是大多数人对有一的印象。他的很多书法艺术的创新型,其实也并未跳脱书法艺术的范畴,只是放大了某些传统书法艺术不是那么强调的边缘化的艺术审美方向。这些边缘化的方向,被井上有一聚焦并放大了,形成了自己的特有的风格。

● 影视手写书法字体

说到现代书法,近年影视海报都特喜欢用手写书法字体。毛笔字更具有视觉冲击力,有特点,不用千篇一律,手写一般也比较温和。毛笔字有种原始的美感 ,毛笔写出来的字比起其它字会有细微的分叉 ,就有种在有序中带着一丝随意的凌乱的感觉。

徐峥主演的《我不是药神》,在短短几个小时内,口碑炸裂,朋友圈里刷满了对它的赞誉之词。而电影的原型是一位真实的药侠,讲述看病买救命药的现实社会性矛盾故事。其评价之高,泪点之多,大有登顶今年国产片口碑榜之势。“我知道这事犯法,但是我不能看着他们等死”谁也不是救世主,但是却能帮助到有需要帮助的人。小人物内心平凡与伟大的斗争,撼动心灵。

好的电影作品耐人寻味,好的设计也是这部电影的海报也同样是高分无疑妥妥的良心之作,大片气质!

中央是壁画风的印度佛像,手拈胶囊,以慈悲眼光注视众人。借“佛手拈花,亦可伤人”典故,隐喻“药”是爱恨因果的根源。很多人也注意到了“我不是药神”这几个字,虽然写得很素,简简单单,但别具一格,能给人留下很深的印象!

以电影名称为主体的字体设计也是其中非常重要的部分。它是传达电影信息的重要载体,经过艺术化设计以后,可使文字形象变得情境化、视觉化,强化了语言效果,对提升海报设计品质和视觉表现力发挥了极大作用。《龙猫》的手写字里融入了猫的眼睛元素,更加生动形象。优秀电影海报的字体设计,对我们在品牌设计或页面设计时面对字体的处理,有着很好借鉴与参考意义。

海报中字体的解析,更多的是得先从电影本身出发,知道电影讲的是怎样的一个故事,它想要表现的是什么。先了解了这些,自然就会对画面和文字有了准确的把握与认知。因而,关于字体的运用,我认为首要的是要培养良好的字体感觉,对各类字形足够敏感,了解各种字形的特性风格,应用时才能映衬主题对字体的气质特性把握得恰到好处。这点我觉得应该是优先于设计方法之上的。

● 标志手写书法字体

在我国传统行业或者文化行业的视觉设计中,书法类设计元素应用很多,比如:某某文化公司,因为主做文化类,又是国内企业,所以在下达设计任务需求的时候,往往比较注重传统文化元素的需求。也是发扬传统文化观念的一种延伸。

德云社牌匾上的书法字,也是相当经典的案例,德云社是中国最著名的大型专业相声社团之一,全称北京德云社文化传播有限公司,成立于1995年。曾经名为北京相声大会,2003年更名为德云社。以“让相声回归剧场”,做“真正的相声”为要旨。2011年7月3日,德云社在北展剧场开辟新形式,用犯扯的方言以及话剧和相声混搭方式,为观众演绎从清朝、民国到新中国成立后各种风格流派的相声。

现代中文字体标志,逐渐向平面化、符号化、个性化发展。在时代经历国际化的同时,中文标志也不断地向中国书法字体、民间装饰字体学习借鉴,发扬汉字的民族之美。

食在中国,味在四川。宽窄美食作为川菜调味品的佼佼者,早在2013年“成都财富论坛”时,就于“宽巷子3号餐厅”成功接待过来自世界各国的嘉宾,并获得高度评价。成都宽窄美食,为爱而生,以创意之美,诠释成都特色,用宽窄之心演绎成都文化。

书法艺术,要积极融合进现代标志艺术中,毕竟现代标志艺术在世界范围内是被熟知和认可的,融合书法艺术进行设计创作,有利于推广我们的传统书法艺术,也有利于增加书法艺术魅力在标志设计中的地位,我们更多的设计师们,除了对标志美学有足够的认识,更要对我们的书法美学有足够的认识,双管齐下,才会有更中国的设计艺术出现。

●包装手写书法字体

书法字体比普通的字库字体更有表现力、感染力。根据商品的属性创造不同的书法字体,可以深化设计主题使其达到更合适、更好的设计效果。在包装中,设计师们要通过文字来准确传达商品信息、强化商品品牌意识。

2013年4月,成都宽窄美食投资有限公司(简称“宽窄美食”)在锦江区创立。公司以地域特色美食开发见长,以民俗文化整合传播为支点,以创意策划设计引领同行,产品兼备艺术观赏性与创意趣味性,让感官惊艳,让内心铭动。锅料与超市里一般的火锅料可不同,不仅质量上乘,而且包装字体全是自己亲自设计的。

书法艺术的恰当运用,会给人以极高的审美境界,即使是不懂中文的外国人也为之倾到,它的美和感染力是美术字所不能替代的。这些包装设计中书法的运用恰当与否,需要设计人员深入生活,注重调研,培养自己的艺术修养,只有这样,才能大大丰富我们的设计构思和设计语言,使作品更具特有的艺术魅力。

● 茶上案例

● 正体字

● 正体字的主要特点

1 浑圆圆滑:起笔与收笔均圆滑,尽量不要过于尖锐。

2 粗细得宜:一个字的笔画有粗有细,什么时候该粗什么时候该细并没有绝对的规定。有的人喜欢第一笔最粗;有的人喜欢横笔画粗,竖笔画较细一点;有的人认为在狭小的空间要挤进很多的笔画时,则细一点,在宽广的空间里面只有少数的笔画时则粗一点。

3 笔画清楚:即每一笔每一画都要交待清楚,切勿特别的讲求个性化的风格,而使整个字体过于潇洒,像是草书,又欠些火候。毕竟是宣传海报上的文字,最重要的是让大众容易阅读。

4 注意字体之间不要保留字距,但要保留半字到一字的行距。

●上下结构

书写上下结构的字尽量控制在扁的框架内。书写时注意起笔的‘横”粗些,上下结构的左撇右捺为细笔画,独立的中间竖及左撇笔画为粗笔画。如果有过多的重复笔画可以考虑用圆点替代。

●半包围结构

书写上下结构的字尽量控制在扁的框架内。书写时注意起笔的‘横”粗些,上下结构的左撇右捺为细笔画,独立的中间竖及左撇笔画为粗笔画。如果有过多的重复笔画可以考虑用圆点替代。

案例:

● 变体字

以下为变体字的书写要领:

1.笔画夸张一 粗细的变化、拉长缩短的变化及大小的变化。

2.一笔成形一 运笔的流畅是变体的韵味,除可增加速度外,更能将流畅的造型表现出来。

3.趣味造型一 画圆打点,图案化,象形字的变化趣味。

4.钩撇点打细花俏的小笔画增加字体无限的魅力,使之更为活泼。下面以两个实例为大家详细讲解变体字的写法。

将右边的“母’  采用夸张的变形效果。上面的点画不要细笔,用方刀头的起笔法,因为此字体的笔画比较多, 所以将其改变以避免出现一样的比画。

下面的“花”最后一笔巧妙地运用了“竖弯钩”组的创意心境。从而改变词组的创意心境。

在整体的作品中注意颜色的协调性。用对比色可以体现个性化;而用互补相近的色彩进行搭配,则比较和谐,自然,接近生活,更具人性化。

用枯笔书写,以体现钢劲而具有活力及意境独特的个性化字体,这样的字体主要用于休闲娱乐场所。

此时强调的是字与字之间的连接注意不要相隔太长,注意字体连贯,也就是结合行书的章法,即字断意连之规律。

案例:

字体设计工具繁多,但一般都是“套索”或者“ipad”等电子工具完成的,今天拿真毛笔写了几个,也许你也可以做出来,真的不需要什么书法基础!

这是ipad或者手绘板写的!不能说是书法吧,叫“毛笔写的美术字”比较贴切!哈哈!看看吧!风格多样,希望对大家有帮助!

● 变体字特点

将结构严谨的字体转变为具有趣味的动感变体字,以应对不同的表现主体。变体字在书写的时候随意性和自然性很强,在书写时记住下面四点:

1.字体重心下移

2.见“口”放大

3.把字在方格内扩充

4.如第一笔是横,则向右下倾斜书写

1.重心下移

把字体中的笔画相对地往下落。比如“曰”字的横就是在整个“口”的下半部分。

2.见“口”放大

在字体中如果有“口”字出现,把“口”字扩张,放大。这样更能突出变体字的特点。

3.把字在方格内扩充

把每一个字在方格内放大,让字体占满整个方格。

4.如第一笔是横,则向右下倾斜书写

在字体中,如果第一笔是横,则向右下倾斜书写。如果有两笔或三笔是横,相对把下面的横拉直或者反方向倾斜,这样字体更具有稳定性,更有活力。

● 变体字基本规律

1.左右结构字体

在变体字中有左右结构的字体,在书写的时候,相对把部首放小,这样更能突出字体的灵活性和动感。

2.左中右结构字体

变体字左中右的字体一般中间稍大,左右小一点,这样给人的感觉单薄中不失去稳重感。

3.上下结构字体

上下结构字体书写的时候在方格所占的比例形成三七或二八分的形式。

4.半包围结构字体

在变体字中,包围字体包围部分可能放小,不全封闭。这样字体更富有个性。

5.变体字的要点

5-1 笔画的与笔画之间的间距要紧凑

5-2 笔画的粗细搭

5-3 字体的结构(左中右、上中下)大小变化

结构变化范例:

参考:

《中国书法理论史》- 王镇远 著

《汉字书法之美》- 蒋勋 著

《书法教程》- 欧阳中石 著

《软笔POP魅力字体集》- 周道湘 著

《手绘POP变体字》- 阳洁 著

版权声明:以上文章信息来源于网络,等仅代表原作者本人的观点。除了已经标注原创的文章外,其它文章版权和文责属于原作者。文章中出现的商标、专利和其他版权所有的信息,其版权属于其合法持有人。对可以提供充分证据的侵权信息, 我们将在确认后的1小时内删除。

本网站之声明以及其修改权、更新权和最终解释权均属深圳市德启企业形象设计有限公司所有,所有文章未经允许,严禁转载。

品牌战略
X
VI设计
X
空间设计
中小企业 - 上市公司 - 跨国企业 - 国有企业 - 世界500强