当代艺术画廊James Cohan品牌塑造，视觉识别设计

James Cohan是一家当代艺术画廊，在纽约有两家分店，一家在下东区，另一家在切尔西。近期的展览包括梅尼特•拉森(Mernet Larsen)、弗雷德•托马塞利(Fred Tomaselli)和比阿特丽兹•米哈斯(Beatriz Milhazes)等艺术家的作品，菲利普•汉森(Philip Hanson)和欧默•法斯特(Omer Fast)的作品也将在今年晚些时候展出。该画廊最近与美国平面设计工作室项目合作，以开发James Cohan视觉识别设计。 品牌塑造包括定制的标识、名片、文具和网站，以及艺术家罗伯特•史密森(Robert Smithson)早期绘画和雕塑首次展览的印刷品。

品牌塑造源于对当代艺术画廊传播的深入研究，并由此可见一斑。视觉识别的特点是大量的白色空间框起图像，很像一个画廊空间，一个引入个性的定制标识，以及一个欧洲怪诞风格的现代性。

Commercial Type的肖像的某些角度被削去，以创造一种开放和有趣的感觉，在其他严肃的衬线字体，与次要字体，Commercial Type的Marr Sans，提供了一个当代的对位。肖像的变化是敏感的原始意图，一个极简主义的法国文艺复兴类型的描述，只有轻微的修改和一些坚实的间距。艺术家作品的推广和展览与画廊本身的 品牌塑造之间存在着张力，这种张力通过排印的细微差别和古典与当代形式的微妙对比来引导。

该方向不寻求重新定义或挑战什么是画廊品牌塑造设计，而是拥抱它。有一些简单但整洁的布局和良好的使用对比，无论是在印刷上，但也在使用黑色墨水在白板上的细节和纹理的艺术作品。在结构和类型实现方面，打印和数字体验之间存在着令人满意的连续性。这当然不应该是不寻常的，然而，最近有几个项目中，这种关系有点短。