自由的象征和为自由而斗争海报设计

近年来，哈里特·威廉姆斯(Harriet Williams)和西尔维亚·纽曼(Sylwia Newman)这两位朋友和设计界的朋友一直在密切关注来自波兰的令人垂涎的平面设计历史。在他们的合资企业Projekt 26，一个商店和收集原始的世纪中期海报，两人的努力提供了一个丰富的历史和毋庸置疑的创意才华平面设计领域的洞察力。

Harriet和Sylwia对这个相对小众的平面设计领域的介绍是共同和分别开始的。西尔维娅在波兰农村长大，她是第一个开始收集海报的人，具有讽刺意味的是，她在20岁出头移居伦敦时发现了波兰的海报。Sylwia看到1977年Romauld Socha的海报后，“立刻就被这个设计迷住了”。这幅作品的创作细节吸引了她，这也是她自己的遗产，给了这幅海报“特殊的意义”，西尔维娅进一步解释说:“在共产主义波兰的生活是艰难的，发现这一不可思议的艺术遗产是出乎意料的，意义重大。”

哈里特是一位“热爱天真风格的插画和中世纪设计”的设计师，她是在一次在Sylwia喝茶的机会中接触到这个设计的金块的。特别是她发现的一件乔德洛斯基(Jodlowski)的作品，引起了人们的兴趣，注意到“从设计的角度看，它也是一见钟情!”不久之后，两人都对波兰海报产生了浓厚的兴趣，尤其是在他们共同学习“越来越多关于他们创作的历史环境，以及背后的故事”的过程中，他们专注于创作于1945-1989年间的作品，这些作品被称为“波兰海报学校”。

这一时期的波兰平面设计不仅提供了丰富的创作灵感可供借鉴，而且从他们的创作开始就充当了历史的文献。两人指出，每一件作品都有“深度和复杂性”，“因为它们反映了一个多年遭受巨大损失和压迫的国家的灵魂。”反过来，这些海报中所描绘的审美选择“象征着自由，或为自由而斗争”，因此也意味着“对艺术界和波兰人民的蔑视，”两人继续写道。“(这些海报)充满了颠覆性的智慧，隐藏的意义，以及社会评论——这些足以让信息得到传播，但也能通过审查。正如斯大林的名言:‘把共产主义强加于波兰，就像给牛套鞍!’”

海报的收藏也代表了这一时期唯一的视觉艺术。这个共产主义国家“谴责‘美术’是不允许的资产阶级的绒毛和私人艺术画廊，”两人说，把海报放在“唯一允许的艺术表达形式”的位置。尽管有这些对创造力的限制，但海报本身被认为是“政府非常有用、廉价的宣传工具”，这意味着受政府委托的艺术家报酬丰厚，“而且，令人惊讶的是，在一个严格管制的国家，他们基本上可以自由发挥自己的想象力。”反过来，30多年来，波兰最伟大的艺术家和设计师“将他们的创造性才能倾注到这一媒介中”。他们的集体工作从设计的角度推动了海报的可能性，把它提升到一个“公认的艺术媒介”，哈里特和西尔维亚说。“这些独特的情况不太可能重演。”

因此，当把这些海报与欧洲及其他地区的设计进行比较时，波兰艺术家s’的视觉倾向与当时的任何趋势都完全不同。波兰海报学院(Polish School of)的创始人托马谢夫斯基教授(Professor Tomaszewski)明确地描述了这种做法:“我们不被允许用西方的方式来做这件事，但我们也不想这么做。”因此，在风格上有大量的参考，哈里特和西尔维娅把这个系列描述为没有共同的视觉风格。超现实主义、立体主义和波普艺术的灵感都可以找到，但动力始终是概念。

这一作法也反映了这一时期波兰的创意者的作用。与今天不同，替代从业者之间没有明确的划分。哈丽特和西尔维娅指出，平面设计师和优秀艺术家之间的界限很模糊，“在定义上没有势利”。因此，波兰的海报艺术家开发了一种独特的混合“绘画和说明性的方法与大胆和引人注目的类型，”描述这一对。“波兰版海报没有使用标准的字体设置，而是采用手绘字体，这在当时是开创性的设计。”

回顾到目前为止他们收集的藏品，以及他们从手头的作品中获得的历史知识，哈里特和西尔维娅仍然“不敢相信有那么少的人知道这个不可思议的设计遗产，”他们告诉我们。因此，他们的收藏目的仅仅是帮助“讲述波兰艺术和设计遗产的故事，并颂扬创作这些海报的不可思议的艺术家和设计师。”

因此，当接触到这些收藏品时，这两个人鼓励观众停下来思考:“关于历史，关于自由，不要想当然地认为我们的世界是一个充满希望的地方。”我们要消除对东欧和波兰人民的误解。最终，我们希望人们能在艺术中找到乐趣。海报激励着我们，我们也希望其他人能从海报中找到魔力和灵感