创意平面广告设计，探索数字和模拟图像之间的对比与融合

闪闪发光的3D图形、反乌托邦式的金属灵感排版以及未来主义的街头服饰是Obby &的主要特色位于法兰克福的平面设计工作室Jappari去年刚刚成立。工作室的核心团队由Obby、Jappari和Pia Graf组成，前两位更喜欢使用他们的艺术家名字。就像嘻哈的宠儿男孩组合布罗克汉普顿一样，他们在互联网上找到了彼此，虽然他们的工作与这门学科无关，但他们最终还是在一些小的个人项目上进行了合作。“然后我们开始一起做个人项目，每天工作10个小时。在我们的第一个大项目，Under Armour的活动中，我们第一次与第三位创始人Pia合作。这个项目把我们联系在一起，我们正式成立了工作室。”Jappari说，关于他们的最后一个成员，他主要专注于工作室的动画和插图，这很好。

三位创始人最初的平面设计灵感非常不同。例如，Pia的灵感主要来自动画和漫画。“我非常喜欢日本文化和设计，”皮娅说。出生于乔治亚州的贾帕里，像许多来自这个国家的人一样，出于需要开始设计。“在乔治亚州，我成立了一个死亡金属乐队，名叫‘不和’。我是乐队的主唱，但我也制作了所有的封面和商品，”贾帕里解释道。Obby的起源也与音乐有关，他在Leanified上重新设计了专辑封面，Leanified是一款现在已经不存在的图像编辑应用程序，它在很大程度上倾向于勇精益时代的蒸发波美学。Obby补充道:“一旦这个应用程序从应用商店下架，我就给自己买了一个photoshop许可证。”

如今，工作室的创意实践看到它混合了流体和动态的3D图形与干净的排版，创造了一个视觉语言，这是非常时尚的今天。工作室为耐克的Vapormax广告或Tunica在6月份出版的雄心勃勃的出版物等项目制作高度大气化的作品，往往不仅仅是其各个部分的总和。“这更多的是一个整体的外观和氛围，而不是具体的物体，”工作室说，“总的来说，我们试图探索数字和模拟图像以及它们之间的对比。”

例如，工作室与摄影师西万·米勒(Sivan Miller)合作的项目就是一个完美的例子。未来在这里，时装摄影的语言遇到了互锁的管道和塑料形式，都是半透明的粉红色，以补充模特穿的夹克和眼镜。“在这里，我们将2D混合到3D设计中，而不是像通常那样通过ps来编辑照片。在这种情况下，我们试图将平面照片转换成3D世界，”工作室解释道。另一个项目，这次是个人项目，以模拟技术开始，在喷漆材料上滴上蜂蜜。工作室解释道:“我们扫描了它，并在photoshop和Cinema 4D中再次进行了处理，创造了独特的外观。”

作为他们的灵感来源之一，该工作室称“他的建议影响了我们作为设计师和人类的成长。”“Obby,Jappari是另一群在快节奏的世界中寻找美的设计师，在这个世界里，故事一浮出水面就消失了。