在全球电影节林立的今天，阿根廷有一个极为特别的存在——Cine a la Vista。它是阿根廷唯一一个由青少年担任唯一评委、由年轻人亲自选出获奖影片的国际电影节。与戛纳、威尼斯等由专业影人主导的电影节不同，这里的评审权完全交到了十几岁的少年手中，让电影回归最纯粹的观看者视角。
正是在这样一个充满青春活力与独立精神的项目中，设计师 Leo Franchi 承担了整个品牌的方向把控、vi设计 及动画制作工作，与一群出色的设计师和电影人共同打造了一套极具手工温度的品牌视觉体系。这个项目也成为近年来影视文化行业中最具艺术感的 视觉识别设计案例 之一。
项目简介
Cine a la Vista 不仅是一个电影节，更是一个让青少年通过电影表达自我、理解世界的平台。品牌的核心挑战在于：如何用视觉语言传达”年轻人的视角”与”电影的魔力”，同时又要区别于所有商业化、数字化的电影节品牌形象。
Leo Franchi 给出的答案是——回归手工，回归纸张，回归触感。整个品牌的 vis设计 完全采用剪纸工艺完成，拒绝任何数字捷径，用最原始的模拟方式寻找纹理中的不完美之美。
设计理念
“一切都是用纸剪出来的，我们在模拟工艺所能提供的唯一方式中，找到了纹理不完美的美。”Leo Franchi 如是说。
这一理念贯穿了整个 CI设计方案。团队没有选择当前流行的扁平化数字风格，而是反其道而行，用大量不同厚度的纸片进行切割、叠加、拍摄，追求一种”可触摸的”（tangible）视觉感受。在数字化泛滥的时代，这种对实体质感的执着，恰恰成为品牌最独特的记忆点。
整个品牌的视觉形象以剪纸艺术为核心语言。团队制作了大量不同形状、不同厚度的纸片，每一片都经过精心裁切，再通过定格动画的方式赋予生命。
在 品牌形象设计 中，这种手法带来了几个显著优势：
- 独特的纹理质感：每一帧画面都带有纸张纤维的自然纹理，这是任何数字工具都无法复制的；
- 动态的手工韵律：定格动画让品牌标识和视觉元素拥有了”呼吸感”；
- 强烈的差异化：在所有电影节品牌都在追求科技感、未来感时，Cine a la Vista 用最朴素的纸和剪刀，打出了最鲜明的差异牌。
这种视觉策略在 cis设计 领域中堪称教科书级别的”反趋势操作”——当所有人都在做加法时，减法反而成为最强的品牌武器。
Logo设计
项目的 Logo 同样采用纯剪纸工艺打造。Logo 的每一个笔画都由手工裁切的纸片构成，边缘带有自然的毛边和不规则感。这种”不完美”恰恰传递了品牌的核心精神——电影是属于每一个普通人的，不需要完美，只需要真实。
在 logo设计 中，Leo Franchi 特别注重”可触摸性”。不同厚度的纸张被用于 Logo 的不同部分，让观众在视觉上就能”感受”到层次与深度。这种将触觉融入视觉的手法，在当代 vi设计 实践中极为罕见。
识别颜色
虽然原文未详细说明具体色值，但从剪纸工艺的特性可以推断，品牌的色彩体系以纸张原色为基础——白色、米色、牛皮纸色构成了主色调，配合剪影的深色对比，形成了一套温暖、质朴、富有手工气息的色彩系统。
这套配色在 视觉识别设计 中具有极高的辨识度：它不像商业品牌那样追求鲜艳和冲击力，而是用最朴素的颜色讲最动人的故事。
Cine a la Vista 的核心受众包括：
- 12-18岁青少年：品牌的直接参与者和评审主体；
- 电影爱好者与独立电影人：关注非主流视角的影迷群体；
- 教育工作者与家长：支持青少年文化表达的社会力量。
品牌的手工剪纸风格对年轻受众尤其具有吸引力——在TikTok和Instagram主导的视觉时代，这种”反数字”的美学反而成为Z世代眼中最酷的表达方式。
Leo Franchi 是一位来自阿根廷的设计师与动画师，擅长将传统手工艺与现代品牌设计相结合。他的作品以强烈的手工质感和独特的叙事能力著称。在 Cine a la Vista 项目中，他不仅负责了整体的 vi设计 方向，还亲自完成了品牌动画的制作，是真正意义上的”一人多能”型创意人。
他的设计哲学可以用一句话概括：”在数字时代，最珍贵的设计，是那些你能用手触摸到的。”
文章小结
Cine a la Vista 的品牌 vi设计 是近年来影视文化行业中最具艺术勇气的案例之一。在所有品牌都在追逐数字化、AI化的浪潮中，Leo Franchi 选择了最”笨”的方式——用剪刀和纸张，一帧一帧地创造出了一个有温度、有触感、有灵魂的电影节品牌。
这个项目证明了一个道理：真正好的 企业形象设计，不在于技术有多先进，而在于它能否让人”感受到”什么。当你看到那些带着毛边的纸片在屏幕上跳动时，你会记住这个品牌——因为它是真实的，是有手感的，是属于人的。
对于正在寻找 品牌vi设计 灵感的创意人而言，Cine a la Vista 提供了一个珍贵的启示：有时候，最古老的工艺，就是最前沿的设计。
